Drei Einstimmungen

Von der Musik aber ist zu sagen, daß nach dem heiligen Wort Gottes nichts so hoch zu rühmen ist, weil sie aller Bewegung des menschliches Herzens mächtig und gewaltig ist. Nichts auf Erden ist kräftiger, die Traurigen fröhlich, die Verzagten herzhaft, die Hoffärtigen demütig zu machen, die Hitzigen zu dämpfen, den Haß zu mindern. Der Heilige Geist ehre selbst diese edle Kunst als seines Amtes Werkzeug ... [Bainton, Martin Luther, 309]

2. Wolfgang Amadeus Mozart

Ich kann nicht Poetisch schreiben; ich bin kein dichter. ich kann die redensarten nicht so künstlich eintheilen, daß sie schatten und licht geben; ich bin kein mahler. ich kann sogar durchs deüten und durch Pantomime meine gesinnung und gedanken nicht ausdrücken; ich bin kein danzer. ich kann es aber durch töne; ich bin ein Musikus ... [Gagelmann, Mozart hat nie gelebt, 260]

3. Karl Barth

Ich möchte sagen: Was ich höre bei Mozart, ist ein letztes Wort über das Leben, soweit es von Menschen ausgesprochen werden kann. Vielleicht ist es kein Zufall, daß es gerade ein Musiker gesagt hat. Aber ich höre ein letztes Wort, das sich bewährt ( ...), ein Wort, das durchhält, auf das man zurückkommen, mit dem man immer wieder anfangen kann. Denn wir müssen schließlich alle jeden Morgen wieder neu anfangen - und das Neu-Anfangen mache ich am besten, wenn ich Mozart höre, nicht wahr? ... [Barth, Letzte Zeugnisse, 13f]

"Bekenntnis zu Mozart"

"Ein kurzes Bekenntnis zu Mozart soll ich ablegen? Ein Bekenntnis zu einem Menschen und seinem Werk ist eine persönliche Sache. So bin ich froh, persönlich reden zu dürfen. Musiker oder Musikwissenschafter bin ich ja nicht. Aber zu Mozart bekennen kann und muß ich mich wohl ... Er wurde mir je länger je mehr zu einer Konstanten meines Daseins ... Ich habe zu bekennen, daß ich (dank der nicht genug zu preisenden Erfindung des Grammophons) seit Jahren und Jahren jeden Morgen zunächst Mozart höre und mich dann erst (von der Tageszeitung nicht zu reden) der Dogmatik zuwende. Ich habe sogar zu bekennen, daß ich, wenn ich je in den Himmel kommen sollte, mich dort zunächst nach Mozart und dann erst nach Augustin und Thomas, nach Luther, Calvin und Schleiermacher erkundigen würde ..." [Barth, Wolfgang Amadeus Mozart, 7]

Im gleichen Jübiläumsjahr wurde Barth aufgefordert, einen "Dankbrief an Mozart" zu schreiben, was er dann reichlich 'kopfschüttelnd' auch tat. Er schrieb dort an Mozart: "Was ich Ihnen danke, ist schlicht dies, daß ich mich, wann immer ich Sie höre, an der Schwelle einer bei Sonnenschein und Gewitter, am Tag und bei Nacht guten, geordneten Welt versetzt und dann als Mensch des 20. Jahrhunderts jedes Mal mit Mut (nicht Hochmut!), mit Tempo (keinem übertriebenen Tempo!), mit Reinheit (keiner langweiligen Reinheit!), mit Frieden (keinem faulen Frieden!), beschenkt finde. Mit Ihrer musikalischen Dialektik im Ohr kann man jung sein und alt werden, arbeiten und ausruhen, vergnügt und traurig sein, kurz: leben ... [ a.a.O., 12]

Wie es mit der Musik dort steht, wo Sie sich jetzt befinden, ahne ich nur in Umrissen. Ich habe die Vermutung, die ich in dieser Hinsicht hege, einmal auf die Formel gebracht: ich sei nicht schlechthin sicher, ob die Engel, wenn sie im Lobe Gottes begriffen sind, gerade Bach spielen ich sei sicher, daß sie, wenn sie unter sich sind, Mozart spielen und daß ihnen dann auch der liebe Gott besonders gerne zuhört" ... [a.a.O., 13]

Das Mozartjahr 1991 fordert dazu heraus, Stellung zu nehmen, sich mit diesem ganz besonderen Musiker wie immer schon, oder auch wieder einmal neu auseinanderzusetzen. Wer Musik liebt, wird auch heute noch kaum um Mozart herumkommen. Und ich wage schon hier die Behauptung: "Gott liebt Musik", was mit diesem theologischen Beitrag zum Mozartjahr noch einmal ein wenig untersucht und begründet werden soll.

Die Anzeige des Vaters

"Das Unternehmen stieß auf Schwierigkeiten. Indem er von ihnen berichtet, schreibt der Vater, es gehe ihm darum, 'der Welt ein Wunder zu verkündigen, welches Gott in Salzburg hat lassen geboren werden. Ich bin diese Handlung dem allmächtigen Gott schuldig, sonst wäre ich die undankbarste Kreatur ... Nun habe ich einmal in meinem Leben ein Wunder gesehen ...' " [a.a.O., 33]

"Sofern sich auf diesem Gebiet überhaupt ein Bild ergibt, so das einer gewissen Willkür und Unberechenbarkeit, Unpünktlichkeit, Ungeduld. Überdies berichten seine Schüler und Freunde von chaotischen Zuständen zwischen seinen Papieren und Noten. Manchmal mußte er seine Kompositionen aus dem Gedächtnis kopieren, da er die Originale nicht finden konnte und das Suchen ihm weit lästiger war als die Abschrift (Anm.: aus dem Kopf!), was bei ihm viel heißen will ... [Hildesheimer, Mozart, 287f]

Man hat behauptet, es habe keine waagrechte Fläche, keinen Tisch, kein Fensterpolster gegeben, auf denen er nicht sofort Klavier spielte. Hier sehen wir ihn, den quecksilbrig-unruhigen Mann, wie er uns zur Verzweiflung hätte bringen können ..." [a.a.O., 280]

Übereinstimmend wird berichtet, daß Mozart sich beim Klavierspielen verändert habe. Da wurde er ruhig, da kam er wohl ein stückweit zu sich selbst. Seine Stimme war eher sanft und hell und wie es Wolfgang Hildesheimer darstellt, soll er ein 'akzeptabler Violinist gewesen sein', wobei das Klavier jedoch sein eigentliches Instrument war und blieb.

"Mozarts Äußeres war unscheinbar. Seine Physis wandelte sich in den letzten Lebensjahren zum Unattraktiven. Er hatten Blatternnarben im Gesicht, seine Haut wurde gelblich und gedunsen, gegen Ende seines Lebens bildete sich ein Doppelkinn. Der Kopf war zu groß für den Körper, die Nase überdimensioniert. Seine Augen traten immer stärker hervor, er wurde dicklich ..." [a.a.O., 291]

1781 wird der 'Idemeneo' aufgeführt in München. 1783 macht Mozart die Bekanntschaft mit dem Liberettisten Lorenzo Da Ponte. 1782 heiratet Mozart die Mannheimerin Constanze Weber. 1783 Geburt seines ersten Sohnes 'Raimund Leopold'. 1784 tritt Mozart in die Freimaurerloge "Zur Wohltätigkeit" ein.

1785 arbeitet Mozart an seiner Oper "Hochzeit des Figaro", die 1786 erstmals aufgeführt wird. In Wien fand die Oper wenig Beachtung, in Prag dagegen sehr. Man pfiff die Melodien auf den Gassen. 1784 wird Mozarts zweites Kind 'Karl Thomas' geboren. 1786 Geburt von 'Johann Thomas Leopold' und Tod. 1787 Erstaufführung des 'Don Giovanni'.

1788 stirbt die einjährige Tochter 'Theresia Constancia'. 1789 Vollendung der Krönungs-Messe. Geburt und Tod der Tochter 'Anna Maria'.

1790 Aufführung von 'Cosi fan tutte'. 1791 Erstaufführung der Oper 'La Clemenza di Tito'. Sein Sohn 'Franz Xaver Wolfgang' wird geboren. 1791 Komposition und Erstaufführung der 'Zauberflöte' in Wien. Das Requiem bleibt unvollendet. Mozart stirbt am 5. Dezember in Wien.

Seit 1788 nehmen bei Mozart die Geldsorgen zu, trotz dessen, daß er im Grunde immer genug Geld verdiente. Mozart "sah-Musik, empfand-Musik, dachte-Musik. Andere drücken sich in Musik aus; Mozart empfängt-Musik, denkt-Musik ... ..." [Ringenbach, Gott ist Musik, 39]

Mozart schrieb schnell und praktisch fehlerlos. Für diesen Vorgang benötigte er auch keinerlei Konzentration und Ablenkung war ihm sogar willkommen. Musik in der Nachbarschaft, der Gesang des Vogels oder die Erzählung seiner Frau stören ihn keineswegs. Sein Niederschreiben einer Partitur war im Grunde nichts anderes als ein Abschreiben, indem er nur noch das zu Papier brachte, was in ihm bereits fertig war. Der schöpferische Akt war für Mozart also bereits abgeschlossen, wenn er zu Papier und Feder griff ... [Gagelmann, Mozart, 275]

Mozart war nach Berechnungen ein gutes Viertel seines Lebens unterwegs, zehn Jahre, zwei Monate und acht Tage. Damit zählte er zu den meistgereisten Menschen des achtzehnten Jahrhunderts. Trotz seiner Reisetätigkeit und der Kürze seines Lebens, war Mozart unglaublich produktiv: Hier nur eine kleine Auswahl aus seinem Werk: Sechs späte Opern aus der Wiener Zeit. Bei den Sinfonien sind vor allem die 'Haffner' und Parisersinfonie' zu nennen. Er komponierte siebenundzwanzig Klavierkonzerte sowie Violin- und Bläserkonzerte. Er komponierte Serenaden, Divertimenti und Casstionen. Mozart komponierte Kammermusik: Streichquartette und Streichquintette, beides ebenfalls für Klavier. Allein achtzehn Klaviersonaten sind bekannt, neben seiner Kirchenmusik, vor allem aus der Salzburger Zeit. Hier die fünfzehn Salzburger Messen und aus der Wiener Zeit die unvollendete c-moll Messe sowie das Requiem.

(s. Zeitschrift 'VITA', Merian I, 1991, 106f)

Wolfgang Amadeus Mozart wurde im Laufe der Zeit unterschiedlichst interpretiert und für jeden Geschmack aufgearbeitet. Wolfgang Schreiber, ein Musikkritiker stellt fest, Mozart ist "leicht und schwer zugleich ..." [Schreiber, Merian I, 1991, 114]

Es ist "daher kaum zu glauben, daß die kleine Nachtmusik und Don Giovanni nicht nur von demselbst Komponisten geschrieben wurden, sondern auch noch fast zur gleichen Zeit, im Sommer 1787 ..." [ebda.]

"Er lernte von klein auf, sich in Höfischer Manier zu kleiden, Perücke mit eingeschlossen, lernte wohl auch, in der richtigen Weise zu schreiten und Komplimente zu machen. Aber man könnte sich denken, daß der Spitzbube in ihm schon früh begann, sich über das Gehabe und Getue zu mokieren ..." [a.a.O., 33 ]

"Leopold Mozart hatte seinen Sohn darauf trainiert, eine Karriere als Musiker in der höfischen Gesellschaft zu machen ..." [Gagelmann, Mozart, 194] Doch der Sohn spielte nicht mehr mit.

Mozart lehnt sich auf, rebelliert gegen die Bevormundung durch seinen Erzbischof und trennt sich schließlich 1781 von diesem. Dies war ein ganz und gar ungewöhnlicher Schritt, und Mozart wurde damit zu einem der ersten freischaffenden Musikkünstlern der Geschichte überhaupt. Der Grund für den Bruch lag darin, daß Mozart sich seine Art von Musik nicht vorschreiben lassen wollte, daß er reisen wollte, ohne sich abmelden zu müssen, daß er der Enge Salzburgs schlicht entfliehen wollte. Damit traf er aber zugleich auch den Vater.

Ein weiterer Schritt Mozarts in die persönliche Freiheit war seine Heirat mit Constanze Weber. So schreibt er dem ärgerlichen Vater: "Liebster, bester vatter" - ich muß sie bitten, um alles in der Welt bitten; geben sie mir ihre Einwilligung daß ich Meine liebe constanze heyraten kann ... mein herz ist unruhig, mein kopf verwirrt ..." [a.a.O., 209]

Hartmut Gagelmann stellt in seinem Mozartbuch dazu fest: "Mozarts Trennung von seinem Vater ist durch nichts besser dokumentiert als durch seine Opern "Idomeneo" und "Entführung". Zwischen beiden lag Mozarts Bindung an Constanze und seine Befreiung von Colloredo (Anm.: dem Erzbischof von Salzburg). Das alles stand zugleich für seine Befreiung vom Vater.

Mozart hatte sich damit (Anm.: erst um 1781/1782) die Bedingungen geschaffen, unter denen er als Mensch weiterleben und als Künstler weiter arbeiten konnte ... [Ringenbach, Gott ist Musik, 31]

Seine Musik lotet die Abgründe der Verzweiflung des Menschen, seines Leidens, seiner fundamentalen Einsamkeit aus; doch auch hier, ohne Gefallen daran zu zeigen und ohne jemals diese strahlende Schönheit zu verlieren. So ist sie allerletzte Stütze der Hoffnung, die neu durchbrechen will ... [a.a.O., 33]

Von daher fragt der Dominikaner: "Ob Mozart Musik im gewöhnlichen Sinne des Wortes gemacht hat? Ich frage mich ohne eine Antwort zu wagen, ob nicht die Musik es war, die ihn zu Mozart gemacht hat? ..." [a.a.O., 38]

Sicher ist, daß das Kind Wolfgang Amadeus bei seinem Vater eine ebenso strenge, wie liebevolle Schule durchlaufen hatte, doch der Vater baute auf dem auf, was in dem Kind selbst steckte. Er forderte und förderte seinen Sohn.

Viel ist darüber diskutiert worden, ob Mozart ein "Genie" war, oder nicht. "Mozarts Leben fällt genau in die Übergangsphase, in der das Genie vom Gottbegnadeten zum überragend Begabten wird ..." [Gagelmann, Mozart, 257]

Mozart komponierte, wo immer er war und bei allem, was er tat. Die Melodien waren dann abrufbereit in seinem Kopf, und so schrieb er sie dann fehlerlos und ohne weitere Korrekturen vorzunehmen auf. Komponieren war so für ihn eigentlich keine Tätigkeit, die 'Konzentration oder Anstrengung' gebraucht hätte (H. Gagelmann). Alle Zeugnisse und spätere Arbeiten über ihn zeigen, daß der Mensch Wolfgang Amadeus Mozart immer wieder hinter sein eigenes Werk zurücktrat.

Mozarts Glaube

In seinem Aufsatz "Freiheit zur Musik" schreibt Hartwig Drude in der Festschrift zu Karl Barths achtzigsten Geburtstag am 10. Mai 1966: "Daher entscheidet sich das Verhältnis von Musik und Kirche überhaupt nicht auf dem Boden der Musik, sondern nur auf dem des Glaubens. Die Frage nach dem Glaubensstand der Künstler ist ausgeschlossen. Die Kirche hat über diesen so wenig zu befinden wie über ihren eigenen. Vielmehr ist ihr eigener Glaube gefragt, ob er sie freimache im Umgang mit dieser Welt, ob er ein Wagnis ertrage, ob er Hoffnung bei sich habe. Die Christenheit ist gefragt, ob sie es Gott glaube, daß er die eine Welt geschaffen hat (ohne Grenze zwischen heilig und profan) und daß er sie trotz ihres Widerspruchs gegen seine Herrschaft erhält ...In der heutigen Lage kommt - gerade von ihrer Geschichte her gesehen - alles auf eine freie, wagende Begegnung von Kirche und Musik an. Der Glaube hat dabei nichts zu fordern und kein Gesetz aufzurichten, sondern nur zu bezeugen und zu hoffen ..." [Barth, Zum Achtzigsten Geburtstag, 443]

Wie anders hat Mozart seine Kirche erlebt und all jene, welche das Monopol für die Musikkunst besaßen. Natürlich können wir uns kein Urteil darüber erlauben, ob Mozart fromm war oder nicht. Doch allzusehr wird auch heute noch vermutet, daß Mozart, der eine solche Musik schreiben konnte, fromm gewesen sein muß. Hier wird vom Werk auf den Glauben zurückgeschlossen, - ein Weg, der sich in diesem Fall verbietet. Wer würde es von uns denn schon gut finden, wenn von dem, was man tut, zurückgeschlossen würde auf den persönlichen Glauben?

Mozart hat sich wohl ganz und gar im Rahmen der Frömmigkeit seiner Zeit bewegt. Er war katholisch und verdiente lange Zeit sein Geld durch diese Kirche. Die evangelische Kirche war ihm fremd. Hildesheimer stellt zu recht in seinem Mozartbuch fest, daß wir uns 'Mozart so wenig andersgläubig vorstellen können wie Bach als Katholik' [ Hildesheimer, Mozart, 372]

Mozart glaubte Gott im Rahmen der Frömmigkeit seiner Zeit. Große theologische Gedanken machte er sich dabei kaum, jedenfalls sind diese nicht überliefert. "Andacht war seine Sache nicht, der Verlobten, Constanze, schrieb er ins Gebetbuch: 'seyn Sie nur nicht allzu andächtig ...' (Wien 1781). Wir haben keinerlei Zeugnis, daß Mozart nach 1782, außer zur Aufführung eines eigenen liturgischen Werkes, überhaupt noch jemals zur Kirche ging. Von jeher war die Messe für ihn eine Verrichtung gewesen, die er zu erledigen hatte, bevor er zum Kegeln oder zum Tarockspiel ging ... Seine häufigen brieflichen Ausrufe 'O Gott' haben mit Gott nichts zu tun ... Mozart war Musiker und Dramatiker; seine Musik beantwortet die Frage seiner Gläubigkeit nicht. Seine Messen mögen bei Gläubigen religiöse Inbrunst hervorrufen, sie waren bewußt darauf angelegt, doch nicht vom Glauben eingegeben, sondern vom Willen, ihn darzustellen ..." [a.a.O., 374]

In seinem Brief an Nannerl nach dem Tod des Vaters, den er als persönliche Befreiung empfunden haben muß, kommt er direkt zur Erbschaftsfrage. Hier wird Gott nicht einmal erwähnt. Doch angesichts einer Krankheit des Vaters, von der er hört, schreibt er am

4. April 1778: " ...nun höre ich aber, daß sie wirklich krank seyen! wie sehnlich ich einer Tröstenden Nachricht von ihnen selbst entgegensehe, brauche ich ihnen doch wohl nicht zu sagen und ich hoffe es auch gewiß - obwohlen ich es mir zur gewohnheit gemacht habe, mir immer in allen Dingen das schlimmste vorzustellen - da der Tod: genau zu nehmen der wahre Endzweck unseres Lebens ist, so habe ich mich seit ein Paar Jahren mit diesem wahren, besten freunde des Menschen so bekannt gemacht, daß sein Bild nicht allein nichts schreckendes mehr für mich hat, sondern recht viel beruhigendes und tröstendes! ...- ich lege mich nie zu bette ohne zu bedenken, daß ich vielleicht so jung als ich bin den anderen Tag nicht mehr seyn werde - und es wird wohl kein Mensch von allen die mich kennen sagn können daß ich im Umgang mürrisch oder traurig wäre ..." [Gagelmann, Mozart, 180/182]

Dieser Brief ist wohl die bekannteste Äußerung Mozarts zum Tod. Man wird ihn nicht überzubewerten haben.

Es ist viel darüber spekuliert worden - bis hin zu verschiedenen Mordtheorien - in wie weit die Zauberflöte mit Mozarts Logenzugehörigkeit zu tun hat, in wie weit sie Motive der Freimaurerei aufnimmt und musikalisch verarbeitet. Anklänge finden sich in jedem Fall, wie auch Gedanken der Aufklärung in ihr verarbeitet sind.

Es ist inzwischen bekannt, daß die Zauberflöte (im letzten Lebensjahr 1791 komponiert und uraufgeführt) weder von den Freimaurern initiiert, noch für diese geschrieben worden war. Mozart bedient sich eines vorhandenen Librettos von Emanuel Schickaneder und anderen. Vermutlich wurde Mozart Freimaurer, weil er sich ganz schlicht einen vergrößerten Freundeskreis davon versprach und damit sicher auch die Möglichkeit weiterer finanziellen Unterstützung in seiner zunehmend finanziellen Misere.

Mozart als Mensch des 18. Jahrhunderts

Das Komponieren aber war bei den Kleinen und bei den Grossen dieser Zeit nur eine Anwendung, Erweiterung, Vertiefung eben des Musizierens als eines Faches, der Beweis des vollendeten Könnens, das hier wie überall den Meister ausmacht. Nicht Empfindung, nicht Erlebnis, nicht Mystik und nicht Protestantismus, sondern Kunst als Können, als Fertigkeit in der Handhabung strengster Regeln ..." [Barth, Die protestantische Theologie, 17 und 50f]

Und Karl Barth beendet diese Überlegungen mit einigen Gedanken zu Mozart. Er schreibt: "Es gibt einen Musiker, der Alles auch hatte, was jene auszeichnete vor denen, die nach ihnen kamen. Er hatte aber darüber hinaus noch etwas für sich: Die Wehmut oder das Entsetzen des Wissens um die Grenze, vor der als Glücklicher Unwissender auch und gerade der absolutistische Mensch in seiner schönsten Gestalt steht. Er hörte, wie sein Don Juan, den Schritt des steinernen Gastes. Er ließ sich aber, wie sein Don Juan, nicht irre machen darin, rein weiter zu spielen in Gegenwart des steinernen Gastes. Er gehörte noch ganz dem 18. Jahrhundert an und war doch auch schon einer von den Menschen des Übergangs ... Wolfgang Amadeus Mozart ..." [a.a.O., 53]

Im Blick auf Karl Barths Überlegungen faßt Thomas Erne zusammen:

1. Musik ist ein Dokument und Ausdruck des Geistes, der das kulturelle Schaffen einer Zeit bestimmt. Musik muß im geschichtlichen Rahmen des Ganzen einer Kultur verstanden werden, in der sie sich widerspiegelt und durch den sie bedingt ist.
2. Im Rahmen des Kultur des 18. Jahrhunderts findet die Musik zum Vollzug einer Freiheit, mit der sie sich als autonomen Teil dieser Kultur begründet. In dieser Selbständigkeit ist die Musik wiederum beziehungsfähig, sie kann z.B. mit der Weisheit Gottes verglichen werden.
3. In der besonderen Ausprägung der Musik als spielerische Freiheit ist die Musik des 18. Jahrhundert der oder zumindest ein Höhepunkt der Musikgeschichte. Alle vergangene und nachfolgende Musik muß sich von der spielerischen Freiheit des 18. Jahrhunderts her befragen lassen ... [Erne, Barth und Mozart, 240]

Daniel Friedrich Schleiermacher 1768-1834

In seinem Aufsatz 'Freiheit zur Musik' stellt Hartmut Drude fest: "Kunst und Kultur gehören für ihn (Anm.: D.F. Schleiermacher) zum 'darstellenden Handeln', welches als eine ethische Kategorie den Gegenbegriff zum 'wirksamen' Handels bildet. Weder Künste noch Kultus sollen etwas bewirken wollen. Sie haben darzustellen: Die Kunst, das unmittelbare Selbstbewußtsein der Individualität in einer bestimmten Tätigkeit, der Kultus, das religiöse Selbstbewußtsein der versammelten Gemeinde. Dieses Bewußtsein gründet sich nach Schleiermacher in dem allen Menschen vorgegebenen Gefühl der schlechthinnigen Abhängigkeit, welches im Christentum als ein durch Christus bedingtes uns näherbestimmtes erfahren wird ... [Barth, Zum achtzigsten Geburtstag, 436]

Der Gottesdienst, ja der Glaube überhaupt, dienst der 'Erbauung'. Die Form des Gottesdienstes sollte ein ästhetisches Kunstwerk sein, das der Erbauung zu dienen hat. Schleiermacher versucht für den Glauben zu retten, was zu retten ist, wenn er mit seiner Theologie einen Brückenschlag zwischen der persönlichen Frömmigkeit des Einzelnen und der Theologie versucht. Auf dem Hintergrund des Denkens seiner Zeit, die ja aufklärerisch geprägt ist, versucht er gerade den 'Gebildeten' ein Gesprächspartner zu sein. In seiner Schrift 'Über Religion - Reden an die Gebildeten unter ihren Verächtern' plädiert er für eine persönliche und reale Erfahrung von Glaube im Gegenüber zu Denken und Handeln (1799). Wie kaum ein anderer hat gerade Schleiermacher die Theologie und Frömmigkeit des 19. Jahrhundert bestimmt.

"Mit seinem Don Juan tritt Mozart in die kleine unsterbliche Schar jener Männer ein, deren Namen, deren Werke die Zeit nicht vergessen wird, da die Ewigkeit sich ihrer erinnert ... Ich bin wie ein kleines Mädchen in Mozart verliebt und muß ihn obenan stehen haben, koste es, was es wolle. Und ich will zum Küster und zum Pfarrer, zum Probst und zum Bischof und zum ganzen Konsistorium laufen, und ich will sie anflehen und beschwören, sie möchten meine Bitte erfüllen, und ich will die ganze Gemeinde um dasselbe anrufen, und will sie meine Bitte nicht erhören, so trete ich aus der Gesellschaft aus, so separiere ich mich vor ihrem Gedankengut, so bilde ich eine Sekte, die Mozart nicht allein obenan setzt, sondern gar keinen anderen hat als Mozart ... Unsterblicher Mozart! Du, dem ich alles verdanke, dem ich verdanke, daß ich den Verstand verlor, daß meine Seele erstaunte, du, dem ich verdanke, daß ich nicht durchs Leben gegangen bin, ohne daß etwas imstande gewesen wäre, mich zu erschüttern, du, dem ich es danke, daß ich nicht gestorben bin, ohne geliebt zu haben ... [Kierkegaard, Entweder-Oder, 58f ]

Ich zumindest fühle mich unbeschreiblich glücklich darüber, Mozart, wenn auch nur von ferne, verstanden und sein Glück geahnt zu haben, wieviel mehr dann die, die ihn vollkommen verstanden haben, wieviel mehr müssen die sich glücklich fühlen mit dem Glücklichen ..." [a.a.O., 163 ]

Rückfragen von Karl Barth an D. F. Schleiermacher und S. Kierkegaard

In seiner Ansprache zu Mozarts zweihundertsten Geburtstag sagt Barth 1956 unter der Überschrift 'Mozarts Freiheit': "Wer Mozart hört, bekommt in seiner Musik die des ganzen 19. Jahrhunderts zu hören. Hat es wohl je einen Musiker gegeben, der auf allen Stufen seines Weges für die Versuche und Leistungen seiner älteren und gleichzeitigen, größeren und kleineren Mitmusiker, aber auch für die ganze Welt der Töne seiner Umgebung vom kirchlichen Choral bis hinunter zum Wiener Gassenhauer von damals so offen war wie er? ... [Barth, Wolfgang Amadeus Mozart, 35] Der Mann war schöpferisch, auch indem er und gerade er nachahmte. Er hat ja wahrhaftig nicht nur nachgeahmt. Er hat sich im Rahmen der Gesetze der Kunst seiner Zeit von Anfang an frei und dann immer freier bewegt. Er revoltierte aber nicht gegen sie. Er durchbrach sie nicht. Er suchte und hatte seine Größe darin, gerade in der Bindung an sie er selbst zu sein ..." [a.a.O., 36]

Und im Blick auf Schleiermacher stellt Barth fest, daß Mozart mit seiner Musik in einer ganz anderen und umfassenden Weise einen Gleichklang musiziert, als dies der Theologie Schleiermachers angedacht ist: Es geht eben nicht nur um ein vermittelndes Prinzip, das schließlich in der Indifferenz endet. "Es ist gerade die Abwesenheit aller Dämonen, gerade das Anhalten vor den Extremen, gerade die weise Konfrontierung und Mischung der Elemente, was noch einmal: Die Freiheit ausmacht, in der Mozarts Musik die echte vox humana in der ganzen Skala ihrer Möglichkeiten ungedämpft, aber auch unverbogen und krampflos zur Sprache kommt. Wer ihn recht hört, der darf sich als Mensch, der er ist - als der schlaue Basilio und als der zärtliche Cherubino als Don Juan, der Held, und als der Feigling Leporello, als die sanfte Pamina und als die tobende Königin der Nacht, als die alles verzeihende Gräfin und als die entsetzlich eifersüchtige Elektra, er darf sich als der weise Sarastro und als der närrische Papageno, die in uns allen stecken - er darf sich als der dem Tod Verfallene und als der noch Lebende, die wir ja alle sind, verstanden und selber zur Freiheit berufen fühlen ..." [a.a.O., 44f]

"So bringt die Musik Mozarts nach Barth eine Sicht der Wirklichkeit zur Geltung, die sowohl Kierkegaards Existenzdialektik, als auch Schleiermachers Vermittlungsprinzip überbietend, das Leben in seiner Wahrheit musiziert. In dieser Hinsicht tut sie es dem Theologen Karl Barth gleich, der die Welt als Einheit von Evangelium und Gesetz unter dem positiven Vorzeichen des Evangeliums interpretiert ..." [Erne, Barth und Mozart, 245]

"Man wird gut daran tun, Klänge Mozarts im Ohr zu behalten, wenn man Barths Dogmatik liest, Mozarts Grundtenor gegenwärtig zu haben, wenn man nach Barths Grundabsicht forscht. Man lese etwa so gewappnet jene Stück, die sich wie ungeheure Finale von Symphonien ausnehmen: Das Ende der Erwählungslehre mit der schlechthin meisterlichen 'Schlußfuge' über Judas und Paulus (4, 508-563), oder die ebenso strahlende Mündung der Schöpfungslehre in das Ja Gottes zur Welt (5, 418-476), oder die drei Kapitel über Gottes Vollkommenheit (3, 362- 764), oder jene Trippelfuge über Glaube, Gehorsam und Gebet, die die Vorsehungslehre beschließt (7, § 49), und man wird zugeben, daß die Erinnerung an Mozart keinesweg zufällig oder äußerlich ist. Ja man möchte sagen: Wer Barth nicht mit diesen Ohren zu hören vermag, der hat ihn schlechterdings nicht gehört. Es geht bei ihm nicht um die Ausfeilung einzelner Sätze und Begriffe ins immer kleinere und exaktere, sondern - bei aller Genauigkeit im Detail, auch darin wieder Mozart vergleichbar - um ein Öffnen ins immer größere ..." [Baltharsar, Barth, 38f]

In diesem Zusammenhang folgt nun eine lange Passage zu Mozart, aus der ich nur einen kleinen Ausschnitt zitieren kann, um die theologische Verknüpfung deutlich zu machen: "Ich muß hier wieder einmal auf Wolfgang Amadeus Mozart zu sprechen kommen. Warum und worin kann man diesen Mann unvergleichlich nennen? Warum hat er für den, der ihn vernehmen kann, das mit jedem Takt, der ihm durch den Kopf ging und den er aufs Papier brachte, eine Musik hervorgebracht, für die 'schön' gar kein Wort ist: Musik, die dem Gerechten nicht Unterhaltung, nicht Genuß, nicht Erhebung, sondern Speise und Trank ist, Musik voll Trost und Mahnung, wie er sie braucht, nie ihrer Technik verfallene und auch nie sentimentale, aber immer 'rührende', freie und befreiende, weil weise, starke und souveräne Musik? Warum kann man dafür halten, daß er in die Theologie (speziell in die Lehre von der Schöpfung und dann wieder in die Eschatologie) gehört, obwohl er kein Kirchenvater und dem Anschein nach nicht einmal ein besonders beflissener Christ - und überdies auch noch katholisch! - gewesen ist ...? Man kann darum dafür halten, weil er gerade in dieser Sache, hinsichtlich der in ihrer Totalität guten Schöpfung etwas gewußt hat, was die wirklichen Kirchenväter samt unserer Reformatoren ... so nicht gewußt oder jedenfalls nicht zur Aussprache und Geltung zu bringen gewußt haben ... Mozart hatte hinsichtlich des Theodizeeproblems den Frieden Gottes, der höher ist als alle lobende, tadelnde, kritische oder spekulative Vernunft ... Und es war bei ihm auch das von Grund aus in Ordnung, daß er nicht etwa einen mittleren, neutralen Ton, sondern den positiven stärker hörte als den negativen. Er hörte diesen nur in und mit jenem. Aber er hörte in dieser ungleichen Verteilung doch beide zusammen ...

Und indem er die Geschöpfwelt ganz und ohne Ressentiments und unparteiisch hörte, brachte er eigentlich nicht seine, sondern ihre eigene Musik hervor, ihr doppeltes nie sich selbst äußern und produzieren, weder seine Vitalität noch seinen Herzenskummer noch seine Frömmigkeit noch irgendein Programm. Er war wunderbar frei von dem Krampf, selber durchaus etwas sagen zu müssen oder zu wollen ... Er starb als eine Art unbekannter Soldat in der Misere und hat mit Calvin und in der biblischen Geschichte mit Mose dies gemeinsam, daß niemand weiß, wo er begraben wurde. Aber was hat das zu bedeuten? Was ist schon ein Grab, wo ein Leben diesen Dienst leisten, die gute Schöpfung Gottes, zu der auch des Menschen Grenze und Ende gehört, so ... zur Sprache bringen durfte? ...

Mozart macht hörbar, daß die Schöpfung auch nach dieser Seite und also in ihrer Totalität ihren Meister lobt und darum vollkommen ist ..." [a.a.O., 337ff]

" ... Er hat in der Natur- und Geisteswelt gerade nur seine musikalischen Gelegenheiten, Stoffe und Angaben gesucht und gefunden. Gott, die Welt, die Menschen, sich selbst, den Himmel und die Erde, das Leben und vor allem den Tod vor Augen, in den Ohren und im Herzen, war er ein im tiefsten unproblematischer und so ein freier Mensch: in einer ihm, wie es scheint, erlaubten und offenbar gebotenen und so exemplarischen Weise.

Das bringt es nun aber mit sich, daß seine Musik in einer ganz ungemeinen Weise frei ist von aller Übersteigerung, von allen prinzipiellen Brüchen und Entgegensetzungen.

Die Sonne scheint, aber sie blendet nicht, verzehrt, verbrennt nicht. Der Himmel wölbt sich über der Erde, aber er lastet nicht auf ihr, er erdrückt und verschlingt sie nicht. Und so ist und bleibt die Erde, die Erde, aber ohne sich in einem titanischen Aufruhr gegen den Himmel behaupten zu müssen. So machen sich auch die Finsternis, das Chaos, der Tod und die Hölle bemerkbar, sie dürfen aber keinen Augenblick überhand nehmen. Mozart musiziert, wissend um alles, aus einer geheimnisvollen Mitte heraus, und so kennt und wahrt er die Grenzen nach rechts und auch links, nach oben und nach unten ..." [Barth, Wolfgang Amadeus Mozart, 43, hier: Mozarts Freiheit, 33ff]

Nach Barth ist Mozart ein überaus begnadeter Musiker, der die Freiheit besaß, das menschliche Leben in all seinen Schattierungen zu musizieren. Dabei hätte ja gerade ein Mozart allen Grund gehabt, ganz andere Stimmungen nachzugeben, nur allzuoft wurde gerade er in seinen Erwartungen enttäuscht. Ich fasse stichwortartig Mozarts Freiheit noch einmal so zusammen, wie Klaus Danzeglocke er sehr konzentriert versucht hat:

1. Mozart hat sich im Rahmen der Gesetze der Kunst seiner Zeit von Anfang an frei und immer freier bewegt ...
2. Mozarts Musik klingt durchweg unbeschwert, mühelos, leicht - und darum entlastend, erleichternd, befreiend ... Frei von billigem Optimismus, frei von depressivem Pessimismus hört Barth bei Mozart ein Musizieren auf dem Hintergrund strengster Arbeit, ... ein absichtsloses Umgehen mit den Möglichkeiten dieser Welt ...
3. Mozarts Freiheit zeigt sich in seiner Sachlichkeit. Wo Spielen den Sinn des Ganzen ausmacht, da kann das Subjektive, das Ich nicht zum Thema werden ...
4. Wo gespielt und eben nur gespielt wird, gibt es auch keine 'Moral von der Geschicht'.
5. Und damit kommen wir zum Kernpunkt der Mozart-Interpretation Barths. Für ihn ist der Tenor der Musik Mozarts, daß die menschliche Existenz in der 'vox humana' Mozarts durchsichtig wird ...Mitte der Mozartschen Musik ist gerade jene 'Abwesenheit aller Dämonen' und eine dem Worte Gottes entsprechende Schöpfungsbejahung ... [Danzeglocke, Thema: Gottesdienst, 4ff]

Gott liebt Musik

Jürgen Uhde schreibt in einem Beitrag zum siebzigsten Geburtstag von Karl Barth zum Thema: Zeit und Musik:

"Wie Gott Herr aller Zeit ist, so ist der schaffende Musiker Herr eines kleinen Stückchens Musikzeit., Wie die große Zeit Gott gehorcht, so gehorcht ein winziges Stück musikalischer Zeit dem Komponisten. Wie alles, was in der Zeit geschieht, geschehen ist, geschehen wird, vor Gott gegenwärtig ist, so ist dem Musiker jeder Ton, jeder Rhythmus, jede Melodie und jede Harmonie seiner Musikzeit gegenwärtig. So darf er sozusagen Lenker eines kleinen Stückes Zeit sein, wie Gott Zeit und Ewigkeit lenkt ..." [Barth, Antwort, Karl Barth zum siebzigsten Geburtsgtag, 761]

Auch hier sehen wir eine weitere Verknüpfung zwischen grundlegenden Voraussetzungen der Musik auf der Seite des Menschen und Gott selbst, der ja den Menschen mit seinen Möglichkeiten zur Gestaltung der Welt so bejaht und gewollt hat. Von hier aus darf nun noch einmal gefragt werden, wie es um Mozart steht? Bewegt er sich auf Gott zu, macht er gar eine göttliche Musik? Oder müssen wir nun nicht doch umgekehrt festhalten, daß es ja gerade Gott ist, der sich durch diesen Menschen und mit dessen Mitteln und Möglichkeiten der Musik uns zu Gehör bringt. Mozarts Spiel ist eine unter vielen Arten der Verkündigung, durch die Gott den Menschen anspricht und sich umgekehrt auch mit dieser loben läßt.

Schauen wir auf die großen Themen Mozarts, so stoßen wir immer wieder auf Kernbegriffe des christlichen Glaubens: Liebe - Mitleid - Vergebung und Dank. Wir finden die Vergebung und den Dank für diese Vergebung in der 'Entführung aus dem Serail'. Die angebotene aber zurückgewiesene Vergebung bei 'Don Giovanni'. Die zurückgewiesene, dann aber erflehte Vergebung in der 'Hochzeit des Figaro' und in der 'Zauberflöte' wieder die Liebe und die Vergebung (R. Ringenbach).

Ganz zu schweigen davon, wie diese Themen in Mozarts Messen zum Ausdruck gebracht werden.

Gott liebt Musik als einen ganz besonderen Ausdruck menschlicher Schaffenskraft. Er liebt Musik, weil hier sein Mensch selbst Anteil hat am Schöpfungswerk Gottes. Ihm ist es in aller Freiheit an die Hand gegeben, mit seinem Werk Menschen eine Freude zu machen und Gott zu loben - ausgesprochen oder unausgesprochen - oder aber umgekehrt auch das Gegenteil davon zu tun, es liegt bei ihm, dem Komponisten, dem Musiker, dem Künstler.

"Indem wir musizieren oder Musik verstehen, leben wir nicht in der erfüllten Zeit. Aber wir sind durch die Musik auf die erfüllte Zeit hingewiesen ...Denn unsere menschliche Musik ist nur ein ferner Widerklang des kosmischen Lobgesanges, von dem die Psalmen singen. Und dieser Lobgesang ist wieder nur eine unangemessene Antwort auf den unendlichen Jubel in Gott selbst ..." [a.a.O., 767]

Hören wir Mozart?!

Literaturverzeichnis

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    hier: UHDE, Jürgen, Zeit und Musik
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20. ANGERMÜLLER, Rudolph, Wolfgang Amadeus Mozart, Sämtliche Opernlibretti,
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5. Diverse Veröffentlichungen in Zeitungen und Zeitschriften u.a. zum Mozartjahr 1991
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   Mozart auf Reisen, Bertelsmann, München 1991
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